SEMINARIO INTEGRAL. T 2

 PREGUNTA PROBLEMA

1. ¿Es la educación artística una herramienta para desarrollar la creatividad o simplemente para transmitir técnicas y habilidades?


Desde la perspectiva  como  estudiante de educación artística, la educación artística es mucho más que la mera adquisición de técnicas y habilidades. Si bien es cierto que aprender a dominar herramientas y métodos específicos es crucial para nuestro desarrollo, el verdadero valor de la educación artística radica en su capacidad para cultivar la creatividad.

Las técnicas artísticas, como el dibujo, la pintura o la escultura, nos proporcionan los medios necesarios para materializar nuestras ideas y visiones de forma efectiva. Estas habilidades técnicas son fundamentales para poder expresarnos con claridad y precisión. Sin embargo, la educación artística va más allá de la técnica; nos ofrece un espacio para explorar nuestra creatividad de manera profunda y significativa.

A través de proyectos y ejercicios, se nos alienta a experimentar, a pensar de manera divergente y a desafiar las convenciones. Este proceso nos ayuda a desarrollar un enfoque innovador y personal en nuestra práctica artística. La creatividad, en este contexto, no solo es un resultado deseado, sino un aspecto integral de nuestra formación.

como para  concluir la educación artística no solo se centra en la transmisión de habilidades técnicas, sino que también juega un papel esencial en el desarrollo de nuestra capacidad creativa. Ambos elementos son interdependientes y esenciales para nuestro crecimiento como artistas, permitiéndonos no solo ejecutar técnicas con maestría, sino también crear obras que sean auténticas y originales.






2. ¿Cómo se puede equilibrar la formación técnica con la expresión personal en la educación artística?

Desde mi  opinion como estudiante de educación artística, el equilibrio entre la formación técnica y la expresión personal es fundamental para nuestro desarrollo como artistas. En nuestra formación, es crucial no solo dominar las técnicas que se nos enseñan, sino también aprender a integrar estas habilidades con nuestra voz creativa única. Aquí presento algunas ideas sobre cómo lograr este equilibrio en la educación artística:

 En las clases, a menudo recibimos instrucciones sobre técnicas específicas, como el uso de materiales o métodos de ejecución. Sin embargo, para que estas técnicas sean verdaderamente útiles, deben ser aplicadas de manera que permitan nuestra expresión personal. Por ejemplo, al aprender sobre la perspectiva en dibujo, sería ideal tener proyectos que nos permitan explorar cómo esta técnica puede servir a nuestras propias ideas y temas personales.

 Los proyectos que permiten cierta flexibilidad en la aplicación de técnicas son muy valiosos. Cuando se nos da la libertad de elegir el tema o el enfoque, podemos aplicar las habilidades técnicas que hemos aprendido de manera que reflejen nuestros intereses personales. Esta libertad no solo enriquece nuestro aprendizaje, sino que también nos permite desarrollar un estilo propio mientras aplicamos técnicas adquiridas.





Imagen propia de internet










3. ¿Es la educación artística accesible para todos, o está reservada para aquellos con talento o recursos económicos?





Reflexionar




La educación artística, en su esencia, debería ser accesible para todos, celebrando tanto el talento como el esfuerzo. Como docentes, es nuestra responsabilidad abogar por la inclusión y la equidad, asegurándonos de que nuestras prácticas pedagógicas y recursos estén diseñados para apoyar a todos los estudiantes. Es fundamental seguir trabajando para reducir las barreras económicas y perceptuales que limitan la participación y asegurar que cada estudiante tenga la oportunidad de explorar y expresarse a través del arte.






Imagen acorde a la pregunta
2024









https://www.youtube.com/watch?v=x1TwcOsKIqw&authuser=0
https://www.oei.es/uploads/files/consejo-asesor/DocumentacionComplementaria/Educacion-Artistica/2009-Metas-Educacion-Artistica-Cultura-y-Ciudadania.pdf





Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

TUTORIA CINCO. SEMINARIO INTEGRAL

Imagen
  - Las artes en el currículo escolar Desde mi perspectiva como estudiante de educación artística, la propuesta de Giráldez y Pimentel tiene un impacto profundo en la manera en que entendemos el rol de las artes dentro del sistema escolar. No se trata únicamente de aprender a dibujar o crear obras visuales, sino de cómo el arte nos transforma como personas y ciudadanos. Las artes nos ofrecen una plataforma para expresarnos y cuestionar lo que ocurre a nuestro alrededor, nos permiten conectarnos con nuestra cultura y con las diversas realidades que forman parte de la sociedad. Incluir las artes como un pilar central en la educación escolar es una invitación a formar individuos que no solo son creativos, sino también críticos. En mi experiencia, al trabajar con proyectos artísticos, siento que no solo estoy mejorando mis habilidades técnicas, sino también desarrollando una visión crítica de mi entorno, comprendiendo los problemas sociales y reflexionando sobre ellos a través del art...
Leer más

SEMINARIO INTEGRAL T 1

Imagen
TUTORIA UNO .   ¿Cómo se relaciona la estética con la identidad personal y colectiva? Como estudiante de educación artística, entender esta relación implica reconocer cómo el arte no solo refleja la identidad, sino que también la moldea. En el aula, los futuros artistas y educadores desarrollan la capacidad de explorar y cuestionar estas dinámicas, fomentando en los estudiantes una conciencia estética que les permita interpretar y transformar su entorno. ¿Puede la estética ser utilizada para manipular las emociones y las creencias de las personas? imagenes propias de internet Aquí es donde las cosas se ponen interesantes (y a veces peligrosas). La estética se ha utilizado a lo largo de la historia en campañas de propaganda, publicidad y hasta en discursos políticos para influir en lo que pensamos. Imágenes potentes, frases pegajosas, diseño visual atractivo… Todo esto puede moldear nuestras opiniones sin que nos demos cuenta. Un ejemplo clásico son los anuncios publicitarios que as...
Leer más

TUTORIA CUATRO

Imagen
  PREGUNTAS PROBLEMA 1. ¿Cómo se relaciona la cultura con la ciudadanía y la participación ciudadana? La relación entre cultura, ciudadanía y participación ciudadana, vista desde la perspectiva de un estudiante de educación artística, es fundamental porque la cultura no solo abarca las expresiones artísticas y creativas, sino también las formas en que las personas se conectan entre sí y con su entorno social. Cultura como formación de identidad y comunidad : La cultura es un espacio donde los valores, las costumbres y las creencias de una comunidad se expresan y se comparten. Esto influye directamente en cómo las personas construyen su identidad como ciudadanos. Desde el arte, las expresiones culturales nos permiten reflexionar sobre quiénes somos y cómo pertenecemos a una sociedad. En este sentido, la participación ciudadana se ve impulsada cuando las personas se sienten identificadas con su cultura, ya que esto fortalece el sentido de pertenencia a una comunidad. Como estudiante ...
Leer más